水沢勉(神奈川県立近代美術館 学芸員)

高さ7メートル、直径16メートルを超える(一基だけ、やや小ぶりだが)、竹と縄と鉄と水による造形物。円錐形を逆さにしたかたちで、何本もの竹が、ちょうど手を広げるように空に向って真っ直ぐに伸びあがる。
地面に接する水平面には、水盤が用意され、そこに向って一本だけ水平に竹が外から延びていって、その中心に水滴を落とす。へたをすれば、ほとんど死語というべき「ジャパネスク」なあしらいに堕しかねない、そのぎりぎりの地点で、さらりと身をかわ躱して、なにものか、広大なるものの存在の笑みを映し出す。大袈裟に聞こえるかもしれないが、世界の喜悦へと通ずる密かな反転がそこに生じる。風が竹の先端を撓ませ、竹同志がぶつかり合うとき、それは、一個の巨大な楽器にほかならない。
合理的で、ミニマルな、形態の鉄枠に荒縄が捲かれ、竹を太い針金がしっかりと固定するとき、個人を超えた、悠久の時間だけが可能にする、祭祀の造形への変貌が成就する。
遥かなものに捧げられているにちがいない、そう感じさせずにはおかない、時空の広がりに、それは、繊細に反応しているのだ。

眞板雅文は、三年前(1997年)、富山県の入善にある発電所美術館で、かねてから懸案であった素材である、竹の造形にはじめて挑んだ。
その現場には残念なことに居合わせることはできなかったが、展覧会後、かつては二〇年代の典型的なデザインによる水力発電所であった、その空間を隅々訪ね、そのなかで展示の記録写真のファイルを操っていると、多彩な作家たちのそれぞれに力のこもった発表のなかでも、眞板の仕事振りは際立って見えてくるのだった。
まさしく近代を支えるエネルギーの発生の場であった空間。その、いわば退役のすがたである現｢発電所美術館｣に、近代の射程を超える時空を呼び覚ます、まったく異種の装置として、竹は、眞板の手によって息づいていたにちがいない。